2025年1月18日，比利时首都布鲁塞尔迎来一年一度的文化盛事——布鲁塞尔国际艺术展（Brussels International Art Fair）在百年历史的Tour & Taxis会展中心正式拉开帷幕。来自42个国家和地区的200余家画廊携逾5000件作品参展，涵盖古典油画、当代装置、数字艺术与新兴媒介实验，吸引数万名艺术藏家、策展人及公众涌入这座融合工业遗产与现代美学的场馆。
本届展会以“边界之外”（Beyond Borders）为主题，强调艺术在全球化语境下的流动性与对话性。入口处由比利时艺术家安妮·德克莱尔（Anne De Clercq）创作的大型互动光影装置《回声之墙》成为焦点：观众的移动触发墙面投影出不同语言的诗句，实时生成视觉与文本的交织图景。展会总监伊莎贝尔·范登贝格（Isabelle Vanden Berghe）在开幕式上表示：“我们正处在一个信息碎片化的时代，而艺术仍能提供一种共通的感知语言。”
值得注意的是，今年亚洲参展阵容显著扩大，其中中国共有9家画廊首次以国家展团形式集中亮相，包括北京的空白空间、上海的香格纳画廊与广州的K11艺术空间。展出作品横跨水墨实验、AI生成影像与社会介入式雕塑，如艺术家曹斐的《人民城寨2025》通过虚拟现实重构城市记忆，引发欧洲藏家高度关注。据展会官方数据，开幕首日中国展区接待专业买家超800人次，达成初步意向交易额逾200万欧元。
与此同时，日本森美术馆与韩国Kukje画廊亦带来重量级展品，包括草间弥生新作《无限镜屋：星辰之尘》的欧洲首展，以及李禹焕早期“物派”代表作的罕见回流。这种跨地域的深度参与，被《艺术新闻》欧洲版称为“非西方叙事正在重塑全球艺术市场的重心”。
为回应NFT热潮退潮后的行业反思，本届展会特设“后数字实践”专区，聚焦实体与虚拟融合的新路径。荷兰团队Studio Drift展出的机械花卉《Fragile Future IX》以铜线与蒲公英种子构成动态雕塑，通过算法模拟自然生长节奏；而法国艺术家米歇尔·布朗（Michel Blazy）则以霉菌、糖浆与活体植物创作“有机绘画”，每日形态随温湿度变化，挑战传统艺术品的恒久性概念。
尽管部分保守藏家对这类“不稳定”作品持保留态度，但年轻观众反响热烈。展会期间举办的“数字所有权与物理存在”论坛座无虚席，多位策展人指出：艺术的价值正从“占有”转向“体验”，布鲁塞尔国际艺术展敏锐捕捉到了这一转向。
展览并未局限于展馆之内。组委会联合布鲁塞尔市政府推出“城市画布”计划，将12件大型户外装置嵌入市中心广场、地铁站与历史建筑立面。其中，黎巴嫩裔艺术家塔里克·阿特维（Tarek Atoui）在大广场（Grand Place）设置的声音装置《钟楼低语》，通过采集市政厅钟声并混入地中海渔民号子，构建听觉上的文化叠层，每日黄昏吸引大量市民驻足聆听。
这种“去中心化”的策展策略，不仅缓解了主展馆的人流压力，更让艺术真正融入城市日常。截至2月3日闭幕，整个艺术展及相关公共项目累计接待访客逾12万人次，较2024年增长18%，创下近五年新高。布鲁塞尔国际艺术展已不再仅是交易场域，更成为一场跨越国界、aiyouxi媒介与感官的集体文化仪式。
AYX爱游戏APP官方体育服务入口打造应用平台专属体验，强调操作简便与内容个性化，满足现代球迷的使用习惯。
